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Das Rumänische Kulturinstitut Wien unterstützt die Teilnahme rumänischer Galerien bei der Kunstmesse viennacontemporary, die vom 12. bis 15. September in der Messe Wien stattfindet.
Die rumänische Teilnahme im Jahr 2024 beinhaltet die Galerie 418, die Galerie Sandwich und die Galerie Jecza.
Die Galeria 418 präsentiert die Künstler Andrei Hâncu und Diet Sayler.
Andrei Hâncu ist ein moldawischer Künstler, der 1988 in Pjatigorsk, Russland, geboren wurde. Zwischen 2000 und 2008 besuchte er die Kunstoberschule für Bildende Künste „Igor Vieru“ in Chișinău. Anschließend studierte er Grafikdesign an der Staatlichen Universität „Ion Creangă“ in Chișinău und machte dort 2012 seinen Abschluss. Im Jahr 2015 setzte er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in München in der Klasse von Peter Kogler fort und schloss es 2022 ab. Andrei Hâncus Arbeit basiert auf der physischen Nachbildung von digitalen Bildern aus dem Internet. Diese Bilder stammen aus einer Reihe von Quellen, darunter Archivbilder, Cartoon-Fotos und lizenzfreien Clip-Arts. Seine künstlerische Herausforderung besteht darin, eine einzigartige künstlerische Identität zu kultivieren, indem er Bilder aus einem umfangreichen Pool verfügbarer digitaler Bilder zu verschiedenen Themen akribisch filtert und nach seinen Kriterien auswählt. Anschließend sendet er digitale Dateien mit Informationen über Materialien, Größen und Dicken an Unternehmen mit hochspezialisierter Drucktechnik. Andrei Hâncu bearbeitet und verfeinert dann ausgewählte Stücke in seinem Studio.
Diet Sayler wurde 1939 in Temeswar geboren. Von 1956 bis 1961 studierte er Konstruktiven Ingenieurbau an der Technischen Universität in Temeswar. Zur gleichen Zeit studierte er Malerei bei Julius Podlipny. In den frühen 1960er Jahren wandte er sich der abstrakten Malerei zu, die später zu Unrecht als westlich und dekadent kritisiert wurde, was zu seinem Ausschluss von allen Kunstausstellungen führte. Im Jahr 1968, während des Prager Frühlings, kam es jedoch zu einem entscheidenden Moment, als die Ausstellung „5 junge Künstler“ mit Werken von Constantin Flondor, Doru Tulcan, Paul Neagu, Stefan Bertalan und Diet Sayler in der Galerie Kalinderu in Bukarest die abstrakt-konstruktive Kunst in Rumänien einführte. Diese Entdeckung veranlasste Sayler, nach Bukarest zu ziehen, wo er international ausstellen konnte, obwohl er das Land nicht verlassen durfte. 1973 zieht er nach Nürnberg in Deutschland. Zu Diet Saylers frühen Einflüssen gehörten Constantin Brâncuși und Kazimir Malewitsch. Er studierte auch die Theorien von De Stijl und Bauhaus. Später machte er sich das dadaistische Prinzip des Zufalls zu eigen, das sein Schaffen prägte. Sayler wendet sich in Ablehnung der politischen Realitäten und des sozialistischen Realismus der konkreten Kunst zu und betont in seinem Werk das Thema der Veränderung.
Die Galerie Sandwich nimmt mit den Künstlerinnen Liliana Basarab und Catherine Coady teil.
Liliana Basarab_ ist eine bildende Künstlerin, die beruflich in Bukarest tätig ist, deren Karriere aber in den frühen 2000er Jahren in Iași begann. Ihre künstlerische Praxis ist gesellschaftlich engagiert und fungiert oft als Kommentar bezüglich des Begriffs der Repräsentation. Sie interessiert sich für Geschlechterfragen und arbeitet mit verschiedenen künstlerischen Medien wie Keramik, Textilien, Zeichnung, Performance, partizipative Workshops und Video. Sie arbeitet mit dem Theaterregisseur Robert Bălan und der Schriftstellerin Elena Vlădăreanu an verschiedenen Projekten und ist Teil des Kollektivs, das die Sofia Nădedejde Awards für Frauenliteratur organisiert. Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter: „Inima o am pe limbă“ (Solo) in Sandwich Bukarest, 2020, "Ex-east – Istorii trecute și recente ale avangardei românesti", Espace Niemeyer, Paris, FR, ‚Garage sale‘, Sandwich, RO und Beijing Konditorei, C5CNM Beijing, CN in 2019; „Viața - mod de întrebuințare“ - Art Encounters, Temeswar, RO, 2017; „„Talentul nu e democratic, arta nu e un lux” (solo), Borderline Art Space, Iași, RO, 2016; „În vremuri de speranță și neliniște. Artă critică din Iași”, MNAC Bukarest, RO, 2015.
Catherine Coady, eine in Melbourne lebende Künstlerin, wirft einen eingehenden Blick auf den Puls der zeitgenössischen Kultur, insbesondere auf deren Fixierung auf Konsum und Jugend. Ihr künstlerisches Schaffen bewegt sich zwischen Bildhauerei und Malerei und setzt sich mit soziopsychologischen Themen auseinander. Im Mittelpunkt von Coadys interdisziplinärer Arbeit steht die Hinterfragung unserer Selbstwahrnehmung und der Fragilität unserer modernen Mentalität. Ihre Arbeit dreht sich um die Erforschung der Dynamik des Geisteszustands, insbesondere der Oszillationen zwischen manischen und konzentrierten Zuständen. In ihrer Arbeit setzt sich Coady mit Themen wie der Abhängigkeit der Gesellschaft von Medikamenten und den Herausforderungen des Selbstverständnisses in Echtzeit auseinander. Bekannt für ihre technisch komplexen Pillenskulpturen, verkörpert sie einen ruhigen und gelassenen Geisteszustand. Ihre Gemälde, jedoch, zeigen eine frenetische und emotionelle Gefühlslage. Die Gegenüberstellung dieser Medien spiegelt die komplexen Verwicklungen der menschlichen Psyche wider und regt zu offenen Diskussionen über ihre Herausforderungen und Probleme an.
Die Galeria Jecza präsentiert Werke von Zoltán Molnár und Anita Schmid.
Zoltán Molnár: Maler, Bühnenbildner und Universitätsprofessor, wurde in Sfântu Gheorghe geboren, wo sein Talent von den örtlichen Lehrern entdeckt und er an die Kunstoberschule in Târgu Mureș geführt wurde. Dort lernte er bei renommierten Künstlern wie Barabás István, Bordi András, Pittner Olivér und Nagy Pál. Zwischen 1957 und 1963 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste „Ion Andreescu“ in Cluj-Napoca fort, wo er Schüler der Meister Abodi Nagy Béla Béla und Andrássy Zoltán war und mit ausgezeichneten Ergebnissen abschloss. Nach seinem Abschluss zog er nach Temeswar und wurde Universitätsassistent am Pädagogischen Institut, später wurde er zum Dozenten befördert. Mehr als fünf Jahre lang war er als freischaffender Künstler tätig und schuf Kunstwerke für öffentliche Räume und Gebäude in Temeswar, Carei, Sinaia, Ploiești, Predeal und Satu Mare. 1969 realisierte er ein großes Fresko für das Musikgymnasium „Ion Vidu“ in Temeswar. 1976 stellte er eine kinetische Komposition in Sinaia und 1978 eine dekorative Skulptur in Carei auf. Zoltán Molnár war aktiv am experimentellen Atelier Chore-Studio beteiligt und arbeitete an Bühnenbildern für moderne Tanzaufführungen mit. Zwischen 1979 und 1983 war er als Bühnenbildner und Grafiker für das Ungarische Staatstheater in Temeswar tätig und entwarf Bühnenbilder, Plakate und Programme für zahlreiche Aufführungen. Seine erste Einzelausstellung fand 1969 in Temeswar statt, wo er Aquarelle ausstellte. Seine Malerei entwickelte sich von der figurativen zur abstrakten Malerei und beschäftigte sich mit Op-Art und kinetischer Kunst. Molnár Zoltán war ein herausragender Künstler seiner Generation und trug zur Wiederbelebung des künstlerischen Lebens in Temeswar bei. Sein nicht-figurativer Stil und seine geometrischen Kompositionen sind unverwechselbar. Er verstarb in Temeswar und hinterließ ein wertvolles künstlerisches Erbe.
Anita Schmid ist eine in Wien lebende bildende Künstlerin. Sie hat an der Akademie der bildenden Künste in Wien studiert. 2021 hat sie in Österreich, Spanien, Frankreich und Portugal gearbeitet. Ihre jüngsten Ausstellungen fanden in der Galerie Elektrohalle Rhomberg (Salzburg), Messingschwarz (Wien), Salon am Schwarzenbergplatz (Wien), Galerie Chardon (Paris), Parallel Vienna (Kunstmesse) und Galerie Hilger Next (Wien) statt.
Die 10. Ausgabe der viennacontemporary findet in der Halle D der Messe Wien statt.